En un mundo marcado por el tiempo

El protagonista de nuestra historia (al que llamaré por ahora Gerbaldo ya que Nat llamó a su personaje anterior Giruso y yo antes había llamado Gerónimo al mío) regresa a su casa después de un día de trabajo. Al final del camino ya todo es para él tiempo, el que resta para llegar a su casa, de una vez.
Espero que les guste.

Comenzando a terminar (o el tiempo invertido en el tiempo)

Para quienes se preguntan qué hago cuando descanso esta es la prueba del delito: ilustro, dibujo, coloreo. Esta podría ser la imágen final de la página 29, si Natalia le da el aprobado al estilo.
Acepto opiniones de todo tipo, no es un buen tiempo para mi ego así que aceptaré de inmediato que soy un ilustrador mediocre (pero disfruto mucho de recreando el mundo dentro de mí )

Cuando Natalia me dijo que vendría al Workshopún (un workshop dictado por Istvan a sus alumnos y ex alumnos en el horario que habitualmente Graciela Repún nos da su clase a los escritores del grupo Cracovia y que incluyó a unos y otros en un proyecto de Libro álbum) me sentí muy feliz ya que el primer libro álbum que encaré en mi vida profesional no fue con textos míos sino de ella (y que dieron origen a esta blog).
El texto me lo mandó el jueves pasado al mediodía y en un día y medio tenía que ilustrarlo, armarlo en una maqueta y tenerlo impreso para el sábado en que debíamos presentarlo. Ya había leído el post en su blog y le había dicho que era un post digno de libro álbum, pero al enfrentarme a él no se me ocurría nada de nada, ni siqueira lograba hacerme una idea de la estética que me había sugerido en un comienzo.
Agotado, cerré los ojos, respiré profundo y largué todo lo que tenía dentro. A las 2:00 del otro día tenía el libro listo para escanear.
Nunca trabajé tan rápido y sólo fue posible por la forma que tiene Natalia de escribir. Sus textos me inspiran como ninguno y cada frase es un mundo al que me siento invitado a jugar.
Aquí hay algunas páginas.
Espero en menos de un mes tenerlo terminado.
Sé que no es el mejor estilo que puedo brindar, pero estoy seguro que en el quinto o sexto libro que hagamos juntos tendremos una estética reconocible y única.

Como parte de un ejercicio, estuvimos trabajando en un nuevo proyecto, basado en este texto de siemprelista:

Está la cuestión del tiempo
*Cuando sonó el despertador por primera vez eran las 7:20 AM. Decidí dormir un ratito más.
*Después de un sueño profundo, habían pasado ocho largos minutos.
*Me duché por dos horas. El sol estaba en lo alto cuando salí a la calle.
*Caminé y caminé. Mi sombra se cansó y venía larga y finita por detrás.
*Tomé un colectivo por dos días enteros. Aburrida llegué al trabajo justo tres minutos antes de la hora.
*Primer desayuno a los diez minutos.
*Segundo desayuno quince minutos después del primero.
*El teléfono suena cada tanto, cada vez que me paro y estoy en la otra punta.
*Dos meses hasta el almuerzo.
*Salí a dar una vuelta para despejarme, y pasaron cuatro horas más.
*Hasta el mate, la tarde fue eterna.
*El regreso a casa me llevó cuatro días.
*Cené en casi cinco segundos.
*Vi una película, que duró toda la vida de una persona.
*Apenas se pone el sol y ya es noche cerrada.
*Falta un año para verte y ahí, un hilito de sol asoma en el horizonte. Suena el despertador a las 7:20 AM.

El texto en el nuevo proyecto está un poco cambiado. Tengo que confesar que se lo envié a Leo más por cumplir con el ejercicio que por convencimiento. Cuando el sábado vi lo que había hecho por su parte me quedé muy asombrada. Es impresionante ver cómo las imágenes con las que uno escribe no se parecen en nada a las imágenes que provoca en los demás, y sin embargo, todo parece cerrar tan bien por momentos, que parecen una sola cosa. Supongo que ahí está el secreto de trabajar en equipo.
Seguimos investigando.

CREAR UN PERSONAJE

Muchas veces me han pedido crear un personaje. A veces para un chicle, otras para un muñequito y un par para desarrollar colecciones de libros. Por lo general el personaje cumple algunos requisitos mínimos que el cliente desea y después depende de la sintonía que uno tenga con el producto para conseguir el éxito.
Cuando hago un libro libro de cuentos el personaje nace de un lugar diferente, más relacionado con mis propios deseos, mi interpretación personal de la historia y lo que supongo recibirá el lector para sacar mayor provecho a la historia.
Siempre admiré a los autores como Holly Hobbie, Quentin Blake o Maurice Sendak que consiguen personajes sencillos que perdurarán por siempre. Sin embargo estos protagonistas no surgen de un rapto creativo único sino de varios intentos fallidos. Cuantos más intentos más seguro que aparecerá el personaje correcto.Por lo general el tiempo no existe en el mundo editorial y todos quieren que uno sea un Quentin Blake en siete días, que cobre poco y no se queje.
Cuando Natalia leyó el texto de Giruso en el curso de Istvan (que ese día dictaba Graciela Repún) una neurona rebelde me susurró al oído cada escena y cómo desarrollarla.
Natalia se compadeció de ella y me dio el texto para que realizara con él la entrega final del curso y el resultado fue satisfactorio


(Hay otro ejemplo al comienzo del blog, allá abajo)
Sin embargo la idea de trabajar juntos resultó más que pasajera y decidimos encarar el proyecto como una obra con buenas posibilidades de ser publicada.
El tiempo ha pasado y ayer apareció el estilo indicado, casi seis meses después.
Muchos pensarán que en este tiempo estuve haciendo otras cosas (bueno sí, escribí e ilustré el último libro de los Seres mitológicos, dibujé cuatro novelas con sus tapas para Albatros, escribí un libro sobre dragones, pinté 30 imágenes para Pablo y organicé un libro de dinosaurios- sin descuidar las historietas de Looney Tunes, los libros de Scooby, Jakie Chan y las cosas habituales en mi trabajo en DUENDES DEL SUR) pero también me tomé el tiempo para estudiar al protagonista: Giruso.


Este fue el primer intento. Quise salirme de mi dibujo habitual, evitando la estética clásica con que había encarado el libro originalmente. Este personaje carece casi de coyunturas, es inocente, pero está completamente loco. No da la idea de un príncipe, ni de un muchacho normal que busca el orígen de un ruidito.


Debido al fracaso de otros intentos más creativos decidí trabajar con una idea un poco más estereotipada y pintada en digital. Este personaje es sin dudas uno más de miles que hago habitualmente en historietas, jamás sería un protagonista digno para la historia.

Después de otros mil intentos regresé a mis acuarelas y lápices acuarelables. Un poco más suelto, pero con detalles increíblemente realistas como los zapatos descubrí que había dado casi un giro de 360º para llegar a un estilo similar al primero de todos.


Finalmente un dibujo que me pareció que tenía el balance justo entre inocencia, curiosidad y desición. Más abajo encontrarán la versión en color, quizás la definitiva. Aun así, es seguro que en el libro final cambie un poco más aun con el movimiento, las expresiones y la compsición de la página.Sé que a veces este tiempo no existe, pero sería interesante para ilustradores, escritores y editores, pensar que el tiempo destinado a la elaboración de un proyecto termina dando sus frutos, porque la cabeza del ilustrador sigue funcionando cuando la mano está con un tenedor, un peine o secando la espalda con un toallón, y en esa olla que es el cerebro, a la larga termina macerando un producto interesante, que de seguro será más apreciado por el público y en el que el ilustrador se sentirá más comprometido.

Aquí va la primera muestra de color que realmente me gusta. No sé si será definitiva pero al fin puedo dormir en paz, sabiendo que estoy en un camino cierto.
Miss Méndez, usted tiene la palabra.

A veces un ilustrador debe enfrentarse con textos extraños, locos o bizarros. Una interpretación literal puede destruir la realidad de un texto o acompañarla con naturalidad, haciéndola posible.
Estas arañas derviche, del libro "Las torres prohibidas" fueron un punto de inflexión dentro de la coherencia de una historia plagada de esfinges, arañas gigantes, pequeños seres devoradores de elfos, bestias oscuras y guantes con vida propia.
¿En qué momento un relato fantástico cae en el ridículo? Bueno, unas arañitas dando vueltas en pollera y turbante saltando en una habitación puede ser uno de esos límites.
La técnica elegida es determinante.
A veces uno debe detenerse un instante y pensar si el camino que tomó es el adecuado para convivir con el texto y producir en el lector el efecto deseado.
En la literatura fantástica es muy fácil caer en el ridículo, por eso el ilustrador no debe tentarse y sucumbir al deseo de agregar más irrealidad a un relato de por sí imposible.

Cada palabra tiene un significado, cada frase nos remite a una experiencia, un trazo tiene un sentido, cada dibujo nos transporta a un nuevo mundo.
Un cuento puede contarse con palabras o con ilustraciones.
Ambos, como en un coro, le dan un nuevo significado a la experiencia de viajar a un nuevo mundo.

En este rincón experimentaré, pensaré en voz alta y dibujaré mis ideas.

Espero tener suficiente material para postear seguido.

Esta ilustración es parte del proceso de creación que comencé hace unos meses con Natalia Mendez, escritora y amiga.
Para ver más trabajo míos los invito a mi blog La Batic Cueva